汤加丽

汤加丽，安徽合肥人。人体艺术模特，影视明星。9岁开始学舞蹈，曾获得安徽省运会体操金牌。毕业于北京舞蹈学院，现任职于东方歌舞团。她在中国大陆首次推出人体艺术写真《汤加丽人体艺术写真》，引起了不少的争议。汤加丽曾涉足影视圈，出演过《康熙王朝》、《还珠格格·第三部》、《倚天屠龙记》等多部影视剧，参演舞台喜剧《想吃麻花，现给你拧》。
心态决定一切
观者心态不同，立场就不同，眼睛所见自然也就不同。这些年，随着社会的开放，“情色”与“艺术”的界限是越来越模糊了，以至“情色艺术”干脆合成了一个词。很多人可能不能接受，为什么一个女人在昏暗的歌厅里脱衣服就是色情，而在光线明亮的地方脱衣服就是艺术？一群人围着一个裸体女人，咔嚓咔嚓按快门，怎么就成了艺术创作呢？只不过一个是“独乐乐”，一个是“众乐乐”罢了。
实话实说，曾经有很长一段时间，我也是这么想的。我固执地认为，如果人体摄影是一种艺术，那么裸体舞之类的就更应该是艺术了。后来我发现，之所以不能接受人体摄影，关键是自己的联想太丰富，丰富的
  汤加丽生活照
联想操控了我的眼睛，让它没发现美，只发现淫。鲁迅先生批判得好：见着女人的白胳膊便想到乳房，进而想到性交，国人惟在此方面，联想格外丰富。面对人体摄影也是一样，如果我们有一个平和的心态，遏制与性相关的习惯性联想，就能拥有一双懂得欣赏人体美的眼睛。
人体是可以用美来概括的，穿衣打扮的外在美正是建立在人体美基础上，是人体美赋予了外在美优雅的曲线和动人的轮廓。既然人体是美的，那么，以展现美为天职的艺术，当然可以通过摄影、绘画等手段将人体美展现出来。
当然，艺术家在展现人体美的同时，也有义务帮助观者遏制与性相关的习惯性联想，譬如在整体构图上增加美感，在一些关键部位的处理上更有艺术性，尽量驱除沦为色情的可能。正因为如此，我觉得一群人围着一个裸体模特的人体摄影创作方式是欠妥的。那几乎谈不上什么构图，只不过是从不同侧面为一个裸体女人拍照片而已。尽管创作者本身可能“没有邪念”，但创作出的作品，总归是更接近色情而不是更接近艺术。
汤加丽，无疑她是美丽的人，再无疑她是能够认识到她美丽的人，更无疑她也是能够充分展示她的美丽的人。
然而所有这些与她展示美丽的方式相比都显得黯然失色太多，所有围绕着她的或赞或贬、或鼓与呼或嘲与讽、或极度赞扬或无情打压都是因为她那执着而坚定的展示美丽的方式。当一种行为能够遭受正反两种极大反差浪潮冲击时，一般人是相当难做到，她很象当初画家张玉良，自己画自己的裸体，不被人们理解，最后离乡到法国去学习绘画。
惊诧而后感动最后回归理性的思考，在我们这个长时期以来一直受着单一思想熏陶的国度，我们缺乏的正是多元价值的冲突、碰撞而后最终形成。而她无疑是这种碰撞的导火索，而她也切实也做到了这点，让赞扬她的人更赞扬她，让鄙夷她的人更鄙夷她，让不知所措的人忽然间觉得应该说些什么。
因为每个人的文化修养、艺术品味不同，当然结论也不相同。
至于那些渴望窥视她的人是出于对艺术的追求还是对原始欲望的满足，以及她本人的这种行为是为了艺术的献身还是对名利的渴求，都已经显得那样的微小而不足道哉!这些已经足够，已经近乎于神奇。我从内心中敬佩她的敢于挑战世俗勇敢和追求美的执着，为了追求自己心中美的事业她敢冒“天下大不为”的风险，独自站立在“艺术”和“色情”的分水岭上制造美、创造美、展现美、体验美、感受美、传播美、欣赏美，还要理解美。
观念冲撞是进步
历次人体艺术展在社会上所产生的反响，不是人们对艺术内容和主题的争议，而主要是“人体”这种艺术形式与人们普遍观念的撞击。太原的这次人体摄影作品展和人体摄影创作恐怕也不例外。
美学家发现，人是万物美中的至美。这是因为人体具有精妙的比例，流畅的线条，微妙的起伏，和谐的色彩，美妙的轮廓，是世界上任何事物都无法比拟的；人是世界上一切美的集合体，人体美是最深刻、最动人、最均衡的一种美。所以，德国诗人歌德说：“不断升华的、自然的最后创造物就是美丽的人。”
但是，我国的传统观念对于人体美，特别是对于女性身体美缺少正面的、明朗的和科学的认识，甚至将其直接与性联系起来，将女性胴体看成是邪恶的、淫秽的征象，形成一种病态的心理人格。如今，国人 对于人体的认识已经发生了很大的转变，但是与理性、科学、审美的态度还相距甚远。正因如此，一方面人体艺术已经日益走进老百姓的生活，另一方面，人们对于这种艺术形式“有伤风化”、“腐化堕落”的指责依然不绝于耳。这是社会进步的必然过程，人体美正是在观念的冲撞中逐渐被社会所认识、接受。  汤加丽
人体之所以可以成为艺术，是由于艺术家借用人体语言来崇拜生命、赞美自然、歌颂青春、讴歌爱情、追求自由，这种创作表现是产生优秀人体艺术作品的内在动因，它不会把人引入想入非非、邪念丛生的歧途。但是，艺术家所创造的美要为大众所喜闻乐见、深入理解，首先需要观念的相互撞击、交汇和宽容。所以，对于人体艺术展的争议是好事，只有通过争议、探讨，大众与艺术家的观念才能相通共融，艺术作品的美才会充分显现出来。
有种创作让人看不懂
一个人体模特，一群摄影师，模特摆pose，摄影师们拿着相机你拥我挤拍照——谓之创作。不过，我实在搞不懂人体摄影为何这样创作。在这种情形下，能否创作出高水平的人体摄影作品，我看实在悬。
2003年，因为工作关系，我有幸被邀请参加一个摄影家的人体摄影作品展。当时，现场展出的人体摄影作品，其中包括一些获奖作品，一眼都能看出是在反复考究角度、光线、背景、道具等，才展现出人体之美的。即便是那些户外拍摄的作品，也是让大自然和人体巧妙结合，从而展现出天人之美。
也看过有关汤加丽的人体摄影作品，那些作品也绝不是几十个摄影师在你拥我挤的状况下完成的。再说，人体摄影又非新闻摄影，新闻摄影作品需要抓拍，而摆拍则是绝对不允许的，但人体摄影作品并不需要抓拍。退一步讲，就是为了抓拍，但从人体模特摆pose看，也不符合抓拍要义。所以，这种创作方式让人看不懂。
既然这种创作方式未必能出好作品，那么，活动举办者为何还让这种形式出现呢？在我看来，有两个可能：一是人体模特比较少，好不容易有个人体模特，一定要让摄影师们逮住机会赶紧创作——但这个理由又比较牵强；二是为了制造噱头引起大家关注，因为在人体摄影作品欣赏程度不高的当下，在多数人眼里，人体摄影作品不过是一个裸体，特别是女性裸体，而非裸体的美。我相信很多人会赞同我这个看法，恐怕举办者安排这样的创作方式，也是基于此吧。
试想，如果只是单纯的人体摄影展，估计没有多少人去关注。但现在，在展出现场，举办者安排人体模特当众给摄影师摆pose，那么对公众的吸引力恐怕就大大不同了。这种利用裸体而提高活动人气的做法，还真不少，比如，某一商场为促销羽绒服，提出女性脱掉衣服，就能把衣服免费穿回家；再比如，一些利用女性裸体的行为艺术、人体彩绘等。这些利用女性身体吸引人们对活动关注的做法，跟这个人体摄影展搞现场人体摄影创作有什么不同？